Qui suis-je?

 De mon vrai prénom Laurence et sous le pseudonyme  de Louve, je diffuse mon art, à mi-chemin entre la créativité spontanée et une connexion avec le monde invisible. J'oserais me qualifier d'artiste Médium ou d'artiste intuitive. C'est un art inclassable car il est très personnel et que moi-même je ne connais pas encore toutes les clés de mes inspirations. Ce qui est certain, c'est que mes œuvres sont une forme de langage. 

Je ne peux nier sur cet espace avoir une connexion particulière avec l'invisible. Certains appellent cela du chamanisme, d'autres de la médiumnité etc. Peu m'importe, puisque cet art est accessible à tous et qu'absolument tout le monde communique avec ce lieu particulier qui se trouve en nous. Peut-être que certains, en lisant ceci penseront que je suis folle, mais c'est bel et bien ma réalité. Cela ne m’empêche pas d'avoir une vie normale et équilibrée. La médiumnité fait partie intégrante de ma vie. J'ai appris à vivre avec elle et j'ai aussi appris à m'en servir comme un outil de guérison. l'art intuitif fait partie de ces outils et je m'en sers avec beaucoup de plaisir. Quand je dessine mis aussi dans mon quotidien, je suis en contact avec les Esprits mais aussi avec tout ce qui m'entoure d'une manière plus générale : Faune, flore, planètes, énergies, émotions, entités en tous genres et il est certain que mes œuvres en sont imprégnées. Cela fait environ 7 ans que j'ai commencé à prendre conscience de mes capacités extrasensorielles et c'est à la même époque que j'ai commencé à dessiner (coïncidence?). La spontanéité de l'art m'a tellement apaisée dans des moments très douloureux que je suis convaincue de son pouvoir de guérison. Les formes, les lignes, les couleurs, ainsi que les vibrations que crée ce type d'art sont des sortes de clés, de vibrations de guérison, de compréhension.     

La spontanéité est mon maître mot. Même si je sais dessiner du figuratif, ce n'est pas ce que je préfère. J'aime mieux me laisser aller. En général, je dessine sur une feuille blanche bristol et je m'arme de stylos gel noirs de type Micron. Je fais des formes au hasard que je remplis de motifs qui ressemblent à ceux qu'on retrouve dans le Zentangle. C'est donc essentiellement un art abstrait. Curieusement, on y voit souvent des formes figuratives apparaître, témoignant de ma connexion forte avec l'invisible. Je ne triche pas, ce sont bien des formes spontanées. Parfois je choisis une forme figurative précise comme un éléphant ou l'ombre d'un chat, ce que je signifie toujours dans mes descriptions.

Au départ, tous mes dessins étaient faits au stylo bic bleu, puis j'ai découvert le stylo gel noir qui est devenu mon medium fétiche. Les pointes vont de 0.2 mm à 1 mm. Puis, j'ai commencé à rajouter de la couleur, notamment avec de l'aquarelle.  Je ne ne m'attarde pas souvent sur la technicité, à laquelle je préfère l'apprentissage par l'expérimentation. J'utilise aussi parfois des stylos d'autres couleurs, des feutres fins et des feutres alcool de type Promarker ou Chameleon, mais cela reste encore marginal.

En fait la couleur est venue après. Pendant longtemps, j'ai dessiné en noir et blanc. C'était à mon sens plus puissant, plus épuré, plus simple. Petit à petit j'expérimente la couleur. J'aime les couleurs vives et transparentes, comme un effet vitrail et surtout j'adore les effets dégradés et les effets de couleurs. J'adore faire des tâches avec l'encre de Chine et l'aquarelle. Dans la continuité d'une démarche spontanée, sans forcer, dans un élan de liberté. 

J'admire ces artistes très talentueux qui mettent des heures à faire des portraits encore plus beaux que les photos avec lesquelles ils se sont inspirés. Et c'est très sincère. Je sais que si  j'apprenais vraiment les techniques de base, je pourrais faire des portraits   des paysages, en somme du figuratif. C'est un domaine  fascinant et très riche que le monde de l'art. Mais je n'en ai pas envie. Par faignantise peut-être mais aussi parce que j'ai besoin d'expérimenter la joie et la liberté à travers l'art. Je suis plutôt dans l'être que dans le faire, c'est dans ma personnalité. De plus, j'ai un énorme besoin de sortir de mon mental et d'exprimer mes émotions. L'utilisation de l'art est donc un moyen pour moi d'apaiser ce cerveau qui parle trop souvent pour ne rien dire et ces émotions très intenses que je ressens. L'extrême technicité est un exploit, un grand signe de patience et d'habileté de la part de ceux qui la pratiquent mais il ne m'aide pas à apaiser mon impulsivité et mes émotions. Je privilégie donc l'art spontané pour le moment. 

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